好莱坞地区，派拉蒙影业的一间会议室内，马修和斯蒂芬-索莫斯各自坐在会议桌一侧，两人旁边的律师翻开合同，指明了需要他们签名的地方。
  马修在演员合同上签下名字，然后与代表《特种部队：眼镜蛇的崛起》剧组的斯蒂芬-索莫斯交换合同，再次在上面签字。
  放下签字笔，马修站起来与斯蒂芬-索莫斯握手。
  “合作愉快！”
  “合作愉快！”
  两人同时笑了起来。
  与此同时，会议室中包括各自的律师、经纪人以及演员工会的代表等等在内的人，纷纷送上祝贺的掌声。
  随后，马修和斯蒂芬-索莫斯又在演员工会的合同备份上签名，这次签约算是完成了。
  律师和演员工会的代表还在忙碌后面的收尾工作，斯蒂芬-索莫斯主动绕过会议桌，再次与马修握手，说道，“我终于等到了你。”
  马修笑了笑，“我一直期盼能与你合作。”
  实际上，这是他第三次与斯蒂芬-索莫斯合作，第二次出演斯蒂芬-索莫斯执导的电影。
  从双方第一次接触，到现在签订合同，用时超过半年，期间包括修改剧本、男主角报酬、兼职制片人等等方面的谈判，还涉及到派拉蒙影业与孩之宝的合作，几方之间的谈判拉锯了数个月，总算达成了如今的协议。
  谈判之所以漫长拉锯，除了剧本因素之外，还有海伦-赫尔曼为马修提出了海量的要求，虽然其中一些在谈判中放弃了，但最主要的那些全都在合同中有所体现。
  剧本方面，男主角自然只有马修一个，其余配角的戏份，最多的也不会超过他的角色杜克的三分之一，这是合同中的硬性规定，最后的成片必须要体现出这一点。
  为了保障这方面的权益，马修也顺理成章的拿到了一个制片人的名额，而且对于其他角色拥有演员建议权。
  目前，剧组只确定了男女主角两个人，分别是他和模特出身的英国演员西耶娜-米勒，对方将出演动画中著名的反派女性角色男爵夫人。
  其他的那些角色，暂时还没有找到合适的人选，马修可以就演员人选提出自己的看法，剧组必须优先考虑他的建议。
  毫不夸张的说，他是整个剧组中权力最大的人之一，甚至与斯蒂芬-索莫斯这个完全导演的权力不相上下。
  斯蒂芬-索莫斯在剧组的职务是导演兼制片人。
  好莱坞实行“制片人中心制”，制片人在电影中决策力高于导演，他甚至可以解聘导演。所谓“完全导演”即是制片人兼导演。
  斯蒂芬-索莫斯与马修这种半吊子不同，拥有相当专业的能力，好莱坞的制片人必须有足够的艺术水准、眼光和判断力，他们可以挑选题材，找编剧写剧本，聘来合适的导演，找来投资方，确定合适的演职人员，组成剧组，把影片拍完后，最后还要负责影片的销售。
  制片人要对整部影片的质量和市场负责。
  虽然制片人中心制是上世纪七十年代末八十年代初才完全确立起来的，但在好莱坞根深蒂固。
  比如著名的《乱世佳人》，制片人在拍摄过程中就更换了三任导演，甚至只是因为服装道具等小细节，虽然这样过分忽视导演的作用有“越位”之嫌，但也从一个侧面说明了好莱坞制片人的强势地位。
  马修兼职一个制片人，更多的是保障自身的权益。
  如今，他已经拥有一家制片公司，只要投资制作的影片能够在影院顺利上映，也就有了相应的加入制作人联盟的资格，对于制片人这个职业，以及制作人联盟这个行业也有了更多的了解。
  例如制作人联盟把电影制作过程分为四个阶段：早期策划、前期筹备、实际拍摄与制作、宣传发行与后期运营，大概分别占百分之三十五、百分之二十、百分之二十、百分之二十五的比例，一个制片人只有深度参与了不低于百分之五十的工作，才有资格得到奥斯卡最佳影片奖的提名。如果他只参与两个阶段工作，而不包含第一个阶段，那他铁定达不到百分之五十。
  这也体现了好莱坞电影制作对选题策划阶段的重视。
  另外，制作人联盟为保障真正制片人的权益，正在抵制愈演愈烈的与制片无关人员挂名制片人的现象，比如和制作程序无关的投资人和发行人等等。
  马修正在朝演员兼制片人的方向上发展，不过他很清楚，论及专业方面的素养，他差多了。
  好在他能像其他电影公司那样，雇佣高度专业化的制片人来为自己服务。
  与剧组的合同中，还规定他必须尽快加入剧组，因为拍摄顶多到十月份就会开始，《特种部队：眼镜蛇的崛起》档期定在明年暑期档，实在没有多少时间可以浪费了。
  幸好斯蒂芬-索莫斯从去年开始就在为这个项目做准备，早期策划和前期筹备工作已经完成了，主要演员到位并且准备完毕，立马就能投入到拍摄当中。
  好莱坞电影是高度商业化和流程化的产品，从故事创意开始，制片人的每一项决定都以实现利润最大化为目的：剧本的打磨要迎合观众喜好，角色设定要有卖点，假如是动画片，还要在角色设定之初就考虑到周边产品的开发。
  而档期锁定的重要性，在于从开拍起就给导演和剧组资金方面的压力，强制他们必须在某个节点把任务完成，因为所有后续营销计划都要围绕公映日展开。
  一部影片一旦确定档期，不会轻易修改。
  《特种部队：眼镜蛇的崛起》这部影片制片预算高达1亿8000万美元，宣传营销已经走在了前面。
  制片预算之所以这么高，其中最为重要的一方面就是马修的高额片酬附加的必然结果。
  片酬也是这份合同中最为核心的内容。
  按照好莱坞的惯例，马修在剧组分别担任男主角和制片人两个职务，可以拿到相应的报酬，不过为了保障其他方面的权益，海伦-赫尔曼在这方面做出了让步，马修在制片人这一职位上面，只拿象征性的一美元酬劳。
  他的男主角片酬已经非常高了！
  作为这个项目的绝对主角，马修拿到的当然是剧组最高的片酬，这份片酬主演由三分部组成，分别是前期支付的基础片酬、影片的北美票房分成和男主角杜克的相关周边产品的收益分成。
  其中，基础片酬为2000万美元，北美票房分成不管票房多少直接享有百分之十的票房分成。
  之所以分成限定在北美票房，主要是海伦-赫尔曼为他争取到了另一项分成。
  未来所有使用他形象的男主角杜克的周边产品所创造的收益，有百分之五十属于他的分红。
  这也是圈内顶级明星才能有的待遇。
  比如约翰尼-德普，所有与杰克-斯派洛船长有直接关连的商品中，一半收益都归他所有。
  如果这是一部独立电影的话，这方面的收入聊胜于无，不说是零也好不到哪里去，但一部大制作影片票房热卖的话，能获得恐怖的周边收入，这也不是什么秘密。
  电影工业的真正价值不在于影片本身能产生多少利润，多少票房，而在于它为企业与其他领域的合作提供多少机会。
  这些领域包括电视产品、主题公园、日用消费品、原声带cd、书籍、电脑游戏和互动娱乐，乃至情色行业，电影只是为这个魔术般的王国提供了钥匙而已。
  签订过合同，马修随后就加入到了斯蒂芬-索莫斯的剧组当中，一方面接受军事训练为接下来的拍摄做准备，另一方面则是适当的参与到一些制片人的工作当中，学习和积累经验。
  未来，十三号电影工作室还有多部影片要拍摄，他必然要在制片方面更加专业化一点。
  这也能让他学到不少东西。
  例如《特种部队：眼镜蛇的崛起》的宣传营销。
  这部影片的宣发开支大部分都会用在北美方面，海外相对来说要少很多。
  如果一部片子在美国本土票房失利，而在全球大卖，这对于电影公司来讲，算是票房成功吗？实际上还是要视情况而定。但是一般来讲，好莱坞电影的本土市场相对还是比较重要，因为电影公司在本土票房取得的收入占比往往都更大。
  对于一部好莱坞电影来说，制片公司从海外票房上拿到的分成也就三成左右，并且由于美元的汇率不断变化，使得收取海外票房分成变成了一件看似简单，实则困难的事情。
  同时，政府征收关税也会削减电影公司的分成。
  所以，比起海外票房收入，北美票房更加靠谱一些。
  而且一部影片重中之重的周边收入，北美永远是大头，然后是欧洲，其他市场要差得多。
  谁也不能指望从拉美、远东和非洲等地区拿到很多版权周边收入，那也不现实。
  但这并不是说海外票房就不值得关注了，尤其是当电影票房在北美失利的话，就格外需要仰仗海外票房了。
  就在马修为这个项目做准备的时候，他在剧组里面看到了一个熟人。
  一个曾经让他吐血的人。