总导演把情况捋了一下，敲敲桌子，道：“正式的文艺表演在运动员退场之后，最少最少有一个小时，大家都说说吧，各抒己见。”
  “……”
  短暂的沉默，东方歌舞团的一位老导演开口：“我觉得先确定三点，一是我们要展现的气质，二是展现的元素，三是展现形式。把这三点定下来，大方向就有了。”
  “对。气质很简单，肯定是积极向上，不畏艰难的一种感觉。”
  “还有笑迎八方客，展现自我风采的精神面貌。”
  “元素就很复杂了，我们要古代的还是现代的，还是兼容并包？”
  “兼容并包最好，比较全面，哎……”
  又一位老前辈道：“能不能按时间顺序来？上下五千年，三皇五帝，秦皇汉武，唐风宋韵，直到改革开放，取一些重要节点。”
  “难搞。五千年历史，哪段重要哪段不重要？光选择上，就不能达成一致。”
  “我同意。抗日战争重不重要？重要，没有抗日战争就没有我们的崛起，但能放到台上演出么，日本怎么看？”
  “这个，太总括性了……”
  邓在君想了想，道：“以我们的技术条件很难有足够的感染力，还是摘取一些元素为好。”
  “中国跟别的国家不一样，它是由很多不同的地域文化，经过无数断裂、重组，最终形成的这么一种风格。我们说中国元素，其实就是民族元素，地域元素。”
  “我赞同，所谓展现元素，其实是展现我们包容性的文化特征。”
  “这个可以延伸到第三点，用什么样的形式？我觉得工体那么大的场地，肯定要人海战术。我个人来讲，最直接的想法就是气势雄浑，阳刚大气。”
  “哟，你这倒简单了，从民族特色中找呗？”
  “本来就不用那么复杂！大方向肯定简单，细节才要琢磨。”
  “……”
  李导演和邓在君小声交流了几句，道：“我们认同这位老师的说法，可以尝试这个思路。”
  “毕竟民族的才是世界的。”
  正此时，背后又悠悠的传来一句。
  啧！
  李导演忍不住回头，人太多，无从辨别，只赞道：“这话有道理，民族的才是世界的。”
  关于此句名言，很多人认为是鲁迅说的。但也有人考据，鲁迅没说过，原文是：“（文学艺术）有地方色彩的，倒容易成为世界的。”
  邓在君也回头，一眼盯在某人脸上，果然年轻的过分。
  “唢呐！必须是唢呐！”
  “没错，气势高昂舍它其谁！我在灵璧听过周家唢呐，那真是一曲吹断肠。”
  “我不同意，唢呐都是独奏，那么大场地，再高能盖住全场？”
  “谁说都是独奏？闽西大唢呐就是公吹和嫲吹，一个甜美，一个浑厚，完全可以拿到台上去！”
  “唢呐高亢我承认，但这是亚运会！我们要的不仅是听觉上，还有视觉上的震撼。你能找五百人一起吹唢呐么，那能听出什么动静？”
  “几位老师，几位老师……”
  邓在君打断，“您是想现场吹奏？”
  “唢呐必须现场吹啊！”
  “这个风险我们可担不起，没人敢保证不出岔子，而且我们的音响设备，还做不到让一只唢呐响彻全场。”
  “那，那五百人也行啊……”
  一位支持者迅速衰弱，小声嘀咕着，其实自己也明白，几百人吹唢呐简直难以想象。
  另一位支持者不服，差点拍桌子了，“那你说，你用什么？”
  “鼓啊！”
  对方提高音量，“雄浑威武，舍鼓其谁？”
  哟！
  鼓这个字眼一吐出来，全体眼睛一亮，太适合这种场面了，甚至更大的都压得住。
  “我推荐安塞腰鼓！阳刚大气，还在陕北老区，更有意义。”
  “诶，好！”
  唢呐党又活了，“安塞腰鼓好，可以有唢呐伴奏！”
  “我推荐威风锣鼓，比安塞腰鼓更具气势。”
  “那种大鼓也好，古代军队用的。”
  “还有钟，现场可以用大钟报时。”
  大家顺着民族元素往下捋，思路越来越活，很快具体到音乐舞蹈上。
  老家伙们都不是一般人，扛过枪，下过乡，三江平原开过荒，是真有生活。年轻的也不逞多让，专业艺术院校毕业，更具审美性和时代感。
  三百来人的屋子里，气氛热烈且焦灼，争论的不可开交。
  刘迪急的脸红脖子粗，却根本插不进去，一偏头，见许非在本上画着什么东西，花花绿绿的。
  “这时候怎么还画画啊，你不说两句？”
  “说什么？”
  “参与讨论啊，我们京台总得做点贡献吧。”
  “我还没想好，您给我们打个样儿？”
  我要能打样儿，我还着什么急！
  刘迪知道自己的水准，搞政治正确，耍点小机灵还行，碰上这么大的活动，分分钟见光死。
  第250章 一枝独秀
  开了一天会，定下一个锣鼓表演。
  进度貌似很快，实则要实地考察，找人员，编排节目，排练，审查，现场训练……过了都好说，不过就白费了。
  这一连串下来，怎么着也得大半年，所以先把各节目的要素确定，然后同时进行。锣鼓表演，便交给了一位老导演负责，带领十几个人，算一支小团队。
  许非听了一天，啥意见没发表，又坐了第二天。
  第二天思路开阔，争论愈发激烈。锣鼓是刚，跟着最好是柔，很多人想到了民族舞。可那么大场地，民族舞怎么跳？
  大难题。
  第二天没结果，又到了第三天。
  好家伙！许非一开始就惊了，某文工团的一位资深舞美，直接搬了块大黑板过来。
  这年头哪有什么ppt和led显示屏，纯手动。
  老先生拿着粉笔，比划道：“昨天我一宿没睡，越想越觉得思路错误。都钻牛角尖了，跳什么舞不重要，跳的再好看，观众看不清有啥用？
  大场地要的是整体效果！
  就跟军乐团似的，整体先烘托出来，你想表达什么东西？比如，呃，亚运会在夏天吧？夏天有什么，有荷花……”
  他刷刷画了一会，数朵写意派的荷花呈现在黑板上，分成两拨，一拨含苞，一拨绽放。
  “你看这个，观众一瞧就明白，哦，这是荷花盛开。他们懂了，我们就成功了。如果非要追求什么舞蹈，什么复杂动作，那没个弄。
  有民族舞那个柔美的意思就行，动作最好简单，服装必须到位，表达方式要清晰……”
  “说白了还是队列。”
  那声音又冒了出来。
  大家还挺习惯的，时不时就有个男声慢悠悠传出来，每句都在点上。
  “对头！”
  舞美师傅十分激动，“大场地看的就是队形，个人不重要！”
  “……”
  总导演和邓在君商量一会，皱眉道：“先放一放吧，往下继续。
  我们第一项是锣鼓表演，第二项是民族舞蹈，中国特色十分浓厚。我昨天跟领导简单汇报，他非常支持这个思路，所以大家不用忐忑，要有信心。
  接着想想，还有什么元素？”
  “书画怎么样？”
  “书画实现不了，总不能找几百人拼字玩吧？那没意义。”
  “底下不能拼，上面可以。背景翻板设置一个环节，刷刷刷翻过来几个古汉字。”
  “这样好，蜻蜓点水。”
  总导演记了一笔，“还有么？”
  “皮影怎么样？哦不行，光线应该不行。”
  “评弹呢？”
  “那玩意我都听不懂，你让老外听？”
  “京剧？”
  “京剧倒是可以，关键怎么展现……”
  所有人都愁。倘若一个舞台，哪怕是露天舞台，都好摆弄。问题是没有啊，就那么大的一个体育场。
  搭台可以，只能移动式的，小巧的。大台子没法现场装，现场拆。
  “要不就武术吧，但我怕跟前面冲突。”
  “没关系，前面就太极拳，后面可以是综合性的。”
  “赞同！”